Christian Fuchs ist Regisseur und Puppenspieler.
Er wurde 1972 in Düsseldorf geboren und studierte als Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes Musiktheater-Regie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.
Seit 2003 arbeitet er als freischaffender Regisseur in Oper und Figurentheater unter anderem in Würzburg, Halle, Erfurt und Leipzig.

Er war Dramaturg am Theater Waidspeicher Erfurt, Leiter des Jungen Theaters am Theater Nordhausen und Projektleiter am Theater der Jungen Welt Leipzig.
2018 gründete er das Theater Fuchs, ist seitdem als freischaffender Regisseur und Puppenspieler tätig und lebt mit seiner Familie in Leipzig. 2024 erhielt Christian Fuchs das Stipendium im Rahmen des Künstlerstipendienprogramms der Stadt Leipzig.

1998 Gründerin des ARTEMiS-Schauspielstudios München.
Seit dieser Zeit Geschäftsführerin, Coach, Lehrerin, Regisseurin & Schauspielerin.
2021 Gründerin des Studios Innsbruck, 2022 Gründerin der ARTEMiS Schauspielschulen Essen und Leipzig.

Marlene Beck arbeitete bis zur Gründung des ARTEMiS Schauspielstudios München als Schauspielerin in zahlreichen Filmproduktionen und am Theater (z.B. Theater in der Westentasche - Salzburg, Ensemblemitglied Altes Schauspielhaus - Stuttgart, Theater im Westen - Stuttgart, Komödie im Marquard - Stuttgart, Stuttgarter Kinder&Jugendtheater, Grips Theater -  Berlin, KKT - Stuttgart, Theaterhaus Stuttgart, Theater der Altstadt - Stuttgart, Harlekin Impro-Theater Tübingen)

Ausbildung:
Schauspiel - Schauspiel Stuttgart, Fachschule für Darstellende Kunst - Abschluss mit Auszeichnung, Gesang: Jazz, Soul bei Donna Blagg, Tübingen; Klassisch bei Irina Zoblinksi, Stuttgart, Tanz: Steppen, Jazz, Modern Dance bei Ray Lynch, New York City Dance School

Persönlichkeits- und Businesscoaching:
zertifizierter Business Coach - Werteorientiertes Coaching / Team Benedikt  - Zertifizierung nach internationalem EMCC-Standard (European Mentoring & Coaching Council).
Zertifizierter Business Trainer
Mentaltrainerin

Mitglied im Verband deutschsprachiger privater Schauspielschulen VdpS, Mitglied beim BFFS (Bundesverband der Film- und Fernsehschauspieler)

Drehbuch:
Drehbuchautorin -  Ausbildung & Mitglied in TOP TALENTE, Akademie für Film- und Fernsehdramaturgie

Im Rahmen der ARTEMiS-Thaterprojekte entstanden unter der Regie von Marlene Beck zahlreiche Aufführungen im studioeigenen Theater in München: Theaterprojekte München

Wendeline Blazejewski ist ausgebildete Schauspielerin und zertifizierte Stimmtherapeutin (Atem-,Sprech- und Stimm-Coach).

Nach dem Abitur war sie am Thalia Theater in Halle tätig und entdeckte bereits dort ihre Faszination für die menschliche Stimme und ihre vielfältigen Wirkungsweisen und Möglichkeiten.
2008 Schauspielstudium in Berlin und Abschluss mit Diplom 2011.
Neben ihren Theaterengagements absolvierte sie die Ausbildung zur Stimmtherapeutin und arbeitete an der Deutschen Oper in Berlin.

Seit 2017 ist sie als freischaffende Schauspielerin und Stimmtherapeutin in Leipzig tätig.
Dort leitet sie seit 2018 auch ihr eigenes freies Theater lola-events.de bei dem sie nicht nur als Schauspielerin und Regisseurin tätig ist, sondern auch die Theaterstücke schreibt.

Paul Brusa studierte von 2008 bis 2012 Schauspiel an der Anton Bruckner Universität Linz.

Es folgten Engagements am Landestheater Linz, Theater Phönix Linz, Garage X Wien, Theater Paderborn, Stadttheater Ingolstadt, Komödie im Bayerischen Hof München, Schlossfestspiele Neersen und dem Theater für Niedersachsen Hildesheim. Zudem war er Ensemblemitglied am Theater und Orchester Heidelberg und am Theater Lüneburg.

Als Schauspieler war er auf diversen internationalen Festivals vertreten, wie z.B. dem DIONIZ-Festival, dem Internationalen Theaterfestival SCHÄXPIR, der Young Actors Week Salzburg, dem bestOFFstyria-Festival Graz, dem Internationalen Theaterfestival JoakimInterFest Serbien und dem Heidelberger Stückemarkt.

Er arbeitet zudem als Regisseur eigener Projekte, als Sprecher für Radio, bzw. Lesungen und für Film & Fernsehen. Seit 2019 ist er im festen Cast der "Rosenheim-Cops". Als Schauspieldozent unterrichtete er bei der Neuburger Sommerakademie, an der TASK Schauspielschule Köln-Düsseldorf und der Juniorhouse Köln.

"Die Freisetzung von Kreativität in Kombination mit dem Erlernen eines präzisen Handwerks ist mir ein großes Anliegen. Dabei geht es ebenso um die Suche nach Abgründen und Sehnsüchten der Figuren, die zur komplexen Rollengestaltung führt, als auch um die ganzheitliche Verbindung zwischen Körper und Sprache. Durch diese ganzheitliche Herangehensweise wird die Autonomie des Schauspielers und die Ausbildung der eigenen künstlerischen Persönlichkeit erreicht."

Paul Brusa ist künstlerischer Leiter der Artemis Schauspielschule Essen.

www.paul-brusa.com

Denis Geyersbach, geboren 1980 in Erfurt, absolvierte seine Schauspiel-Ausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin.
Während des Studiums führten ihn Gastengagements an das Berliner Ensemble und das Staatsschauspiel Stuttgart.
Es folgte ein Festengagement am Düsseldorfer Schauspielhaus von 2006 bis 2012.

Seit 2012 steht er als freier Schauspieler unter anderem am Staatstheater Hannover, Schauspielhaus Zürich, Staatsschauspiel Dresden, Düsseldorfer Schauspielhaus, Maxim Gorki Theater Berlin und dem Theater Bremen auf der Bühne.
Zur Regisseurin Mina Salehpour und ihrem Ausstattungsteam besteht eine langjährige künstlerische Freundschaft.
In den gemeinsamen Inszenierungen übernahm er neben dem Schauspiel zudem die Rolle des Schauspielcoachs als auch des Kampfchoreographen.

Die Produktion „Paradies“ von Lutz Hübner am Düsseldorfer Schauspielhaus gastierte in Indien und Brasilien.
2011 gründete er mit seiner Schwester und Schauspielerin Nadine Geyersbach die freie Gruppe „Candlelight Dynamite" unter anderem als
Schauspieler und Regisseur. Das Kollektiv ist regelmäßig auf Festivals und in der Theaterlandschaft zu sehen, aktuell in einer Koproduktion mit dem Theater Bremen.

„Sich auf eine Geschichte einzulassen, die Rolle oder Situation mit der eigenen Persönlichkeit zum Leben zu erwecken und immer wieder neu zu erleben und zu interpretieren, ist für mich das „Ach“ und „Oh" des Schauspielenden.“

Oliver ist studierter Pädagoge.
Seit 2008 hat er in mehr als 160 nationalen und internationalen Produktionen als Stuntman, Kampfchoreograf und Stuntkoordinator gearbeitet und ist seitdem Mitglied im Bundesverband Deutscher Stuntleute.

Er war u.a. Double von Ben Foster in „Pandorum“ oder Mathias Schweighöfer in „Zweiohrküken“, zeichnete sich mitverantwortlich für die Kampfchoreografien in Lana Wachowski´s „Sense8“, Gore Verbinski´s „A Cure for Wellness“ oder der Serie „Babylon Berlin“ und war Stuntkoordinator u.a. für „Dark“ (2. Staffel).

Bei seinen Wettkämpfen und Trainingsreisen nach Holland, England, Russland, China, Japan u.a. erhielt er Einblicke und Training in unterschiedliche europäische und chinesische Kampf- und Bewegungssysteme.

Seit einigen Jahren gibt er sein Wissen auf Workshops an Interessierte weiter.

oliver-juhrs.de

Daniel-Frantisek Kamen ist in Hessen geboren und wuchs zweisprachig Deutsch und Tschechisch auf.
Sein Studium für Schauspiel absolvierte er am Max-Reinhardt Seminar.
Danach schloss er sich der Freien Gruppe „Iffland und Söhne“ an und spielte am Theatre National du Luxembourg, am Grand Theatre du Luxembourg und bei den Festspielen in Recklinghausen.

Später führte ihn sein Weg vom Vorarlberger Landestheater nach Wuppertal, wo er für eine Spielzeit fest engagiert war, bis zum Burgtheater in Wien und an die Bayrische Staatsoper.
Zeitgleich spielte er für Film- und Fernsehproduktionen im ZDF und auf ARD, Netflix, Sky und Amazon Prime (Die Heiland, der Staatsanwalt, Lore, Freaks, die Kaiserin, das Boot…).
Immer wieder auch in Tschechischen Film und Fernsehproduktionen, wie Král Šumavy, Místo Sločinú, Bratři (der König von Südböhmen, Tatort, Brüder).

Seit 2021 hat er sich auch dem Unterrichten und Inszenieren zugewandt.

danielfkamen.com

Foto: Markus Apel

Dipl. Sprecherzieher/Sprecher und Puppenspieler

Ich bin Diplom-Sprecherzieher und habe in den letzten zwölf Jahren an verschiedenen Musikhochschulen und Universitäten in Deutschland und Österreich Einzel- und Gruppenunterricht in den Fachbereichen der darstellenden Künste gegeben.
Es bereitet mir Freude, Studierenden Selbstbewusstsein und Motivation im Umgang mit ihren Stimmen zu vermitteln und sie professionell auf ihre angestrebten Berufe vorzubereiten.

Meine Ausbildung als Sprecherzieher absolvierte ich an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Zusätzlich erweiterte ich mein Repertoire durch das Puppenspiel am Theater Narrenspiegel in Berlin.
Zahlreiche Fortbildungen ergänzen mein Profil, darunter ein breites Spektrum an Themen rund um die Stimme und Pädagogik.

Meine Leistungen als Sprecher wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderem für die ungekürzten Memoiren Casanovas. Nach meiner Zeit am Theater spielte ich Puppen für das Fernsehen, unter anderem den "Beutolomäus" im KiKa.

Ein besonderer Fokus meiner Arbeit liegt zudem auf der Forschung zur Stimmpädagogik für Trans*personen.

Aktuell unterrichte ich privat und an verschiedenen Bildungseinrichtungen und widme mich der Forschung im Bereich des digitalen Puppentheaters.

die-sprechstunde.com

Linda Gwendolyna Lütkemüller studierte an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg Sprechwissenschaft und Phonetik B.A. (2017 - 2021). Innerhalb des Studiums absolvierte sie den DGSS Zertifikatskurs zur Mediensprecherin (2019). Aktuell ist sie als Masterstudentin der Sprechwissenschaft und Phonetik an der MLU Halle-Wittenberg immatrikuliert.

Als Schauspielerin ist Linda seit 2020 festes Mitglied des freien Ensembles TheaterPack in Leipzig.
Sie spielte u.a. in den Stücken: „Ein Sommernachtstraum“, „Pension Schöller“, „Der Raub der Sabinerinnen“.'

Darüber hinaus ist sie selbstständig in der Sprecherziehung und Rhetorik tätig.

Das gemeinsame Erschaffen von imaginären Welten, Situationen und menschlichen Beziehungen in all ihren Farben und Schattierungen.
Dabei authentisch handeln, reagieren, sein.
Das ist das mich leitende Prinzip und die immer neue Herausforderung beim Spielen, Inszenieren und Lehren.

Stationen
Geboren in Lodz, aufgewachsen in Leipzig und Freiburg. Schauspielausbildung in München von 1998 bis 2002. Erstes Festengagement für zwei Jahre am Stadttheater Pforzheim. Danach diverse Engagements an verschiedenen Bühnen in Stuttgart und an der Landesbühne Hannover.

Von 2007 bis 2013 Ensemblemitglied der Westfälischen Kammerspiele in 30 Inszenierungen. 2011 Hauptrolle in der Uraufführung der deutsch-chinesischen Koproduktion „Das weisse Zimmer“ in Qingdao. Die Produktion wurde 2012 mit dem höchsten chinesischen Sprechtheaterpreis, dem „Goldenen Löwen“ ausgezeichnet.

Sprecher u.a. für den Schöningh-Verlag und von 2003-2016 im Rahmen der Shuttle-Lesungen der „Prager Nächte“ (Robert-Bosch-Stiftung). Nach einem Engagement am Staatstheater Kassel ist Rafael Meltzer seit 2014 Dozent für Schauspiel und war 2016-2019 stellv. Schulleiter an der Schauspielschule Kassel. Aktuell arbeitet er als freischaffender Schauspieler, Regisseur und Schauspielcoach und gibt regelmässige Schauspielworkshops, u.a. in Paris.

rafaelmeltzer.de

Foto: Walther Le Kon

Jana Rath wuchs in Leipzig auf und begann als Kind die Ausbildung im Klassischen Tanz an der Ballettschule der Oper Leipzig.
Nach dem Abitur und einem Auslandsaufenthalt in Island, studierte sie Tanzpädagogik an der Palucca Schule in Dresden.
Parallel zum Studium tanzte sie in diversen Leipziger Tanzproduktionen und gründetet 2007 ihre eigene zeitgenössische Tanzcompagnie mintrotundschwarz.

Seit 2013 arbeitete Jana Rath vermehrt als Choreographin im Schauspielbereich, so zum Beispiel in ihrer 6-jährigen Zusammenarbeit mit der Leitung des Jugendclubs „Sorry eh“ vom Schauspiel Leipzig und als Coach für Schauspielstudierende oder Bewerber:innen für Schauspiel im Bereich Tanz.

2017 übernahm sie in Vertretung die Leitung des Bewegungsunterrichts an der Hochschule für Musik und Theater Rostock.
Neben der Vermittlung von Tanz, choreographierte sie an mehreren Theatern in Deutschland, u.a. am Deutschen Theater Berlin, Theater Oberhausen, dem Hessischen Landestheater Marburg und zuletzt 2023 für die Inszenierung des Sommertheaters „ Die Wiedervereinigung der beiden Koreas“ am Schauspiel Leipzig.

jana-rath.com

2005 Abschluss als Schauspieler an der Athanor Akademie in Burghausen. Hier später auch Dozent für Degen- und Breitschwertkampf.
Die Biomechanik nach Wsewolod Meyerhold erlernte er bei Philip Brehse und Alexej Lewinsky.
Kampfinszenierungen für das Schauspielensemble München, die Katakombe Frankfurt, Dinner Krimi, Theaterhaufen Hall, Deja-Vu und viele Laienbühnen.
Als Schauspieler lange aktiv in der freien Szene (u. a. in Venedig, Chile, Tirol, Schweiz) und mehrere Jahre fest angestellt beim Theater auf Tour, Darmstadt.
Mitglied bei der British Academy of Screen and Stagecombat (BASSC) sowie bei Stage-Combat Deutschland.
Unterricht bei namhaften Kampfchoreographen wie Robert MacDougall von der Society of American Fighting Directors ("Braveheart"), Bret Yount von der BASSC ("Troja") und anderen.
Geschult in den Waffenklassen Breitschwert, Schwert und Schild, Degen, Degen und Dolch, Messer, Stockkampf, Speer, Speer und Schild, Shaolinspeer, Unbewaffnet, Freestyle mit gefundenen Objekten sowie Katana und Naginata.
Seit 2009 Dozent an der Schauspielschule Kassel (Stellvertretender Schulleiter seit 2019), seit 2015 künstlerischer Leiter des Theaters in der Wolfsschlucht.

Foto: Thomas Leidig

Schauspieler und Regisseur

Der gebürtige Hamburger studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main.
Es folgten Theaterengagements am Schauspiel Graz, Schauspiel Lübeck, Staatstheater Darmstadt, Schauspiel Frankfurt, am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und am Deutschen Theater Berlin.
Hier arbeitete er u.a. mit den Regisseuren Robert Wilson, Dimiter Gottschef, Leander Haussmann und Martin Kusej.
Parallel begann er, für Film und Fernsehen zu arbeiten.
Er spielte zahlreiche Rollen in Fernsehspielen, Serien und Kinospielfilmen.
Immer wieder führte er auch Regie in Theater- Produktionen, u.a. am Staatstheater Darmstadt, Drama Köln, Klassik am Meer.
Für seine Mitwirkung als SEK- Leiter Schulz im Film „Gladbeck“ von Kilian Riedhof wurde er 2018 in der Kategorie Ensemble mit dem Deutschen Schauspielpreis ausgezeichnet.
Im Jahr 2000 wurde er in der Kategorie Bester Hauptdarsteller/ Kino National für seine Rolle Tobias Kutschke in „Der tote Taucher im Wald“ von Marcus O. Rosenmüller für den Jupiter- Award nominiert.

Sein aktueller Wahlspruch zitiert den großen US- amerikanischen Choreographen John Neumeier:
„Ich will nicht tanzende Menschen sehen, sondern Menschen, die tanzen.“

Ulrike Schneider studierte Gesang in Köln, Basel und Berlin, sowie privat u.a. bei Ingrid Bjoner, Margreet Honig und Dunja Vejzovic.

Nach dem Studium war sie für zwei Jahre Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper München.
Ihr erstes Opernengagement führte an das Stadttheater Luzern. Dort debütierte sie während vier Jahren in den wichtigsten Rollen des lyrischen Mezzosopranfaches, danach folgten Festengagements am Opernhaus Halle und am Staatstheater Kassel (Brangäne, Fricka, Waltraute, Venus, Amme, Klytämnestra, Kostelnicka, Eboli, etc..).
Mit der Spielzeit 2022/23 gehört Ulrike Schneider dem Ensemble der OPER LEIPZIG an.

Bereits zweimal erfolgten Nominierungen zur Sängerin des Jahres. 2015 verkörperte sie ‚Agrippina‘ bei den Göttinger Händelfestspielen, die 2016 in Brisbane/Australien wiederholt und mit dem begehrten Helpman-Award ausgezeichnet wurde. In Kassel durfte sie den Volksbühne-, sowie den Irma-Jansa-Preis entgegennehmen.

Im Juli 2021 wurde Ulrike Schneider mit dem Titel ‚Kammersängerin‘ geehrt.
Zahlreiche Konzerte führten nach Irland, Italien, in den Vatikan, England, Spanien, die Niederlande, Luxemburg und in die Schweiz.

Mitwirkung bei zahlreichen MDR Rundfunkproduktionen (u.a. Dream of Gerontius, das Paradies und die Peri, Altrhapsodie, Schumann- und Dvorak-Requiem).

Marek Janowski, Jun Märk, Ingo Metzmacher, Fabio Luisi, Thomas Dausgaard, Jonathan Nott, Howard Arman, Marcus Creed, Laurence Cummings und Tomas Hanus gehören zu den Dirigenten, mit denen Ulrike Schneider arbeitete.

Enri Schöner begann schon in seiner Jugend mit professionellem Schauspiel und absolvierte seine Schauspielausbildung 2005 an der Reduta-Berlin.
Von 2005 bis 2016 war er festes Ensemblemitglied beim Kinder- und Jugendtheater Spielwerkstatt-Berlin.
Er spielte in verschiedenen Berliner Film- und Theaterproduktionen (von Avantgarde über klassische Aufführungen und Living-Stage bis Boulevard-Theater).
Von 2013 bis 2017 studierte er zusätzlich noch Theaterwissenschaft und Philosophie (FU-Berlin).

Aufgrund großer Nachfrage leitete er seit 2005 zahlreiche Theaterworkshops, -kurse und Fortbildungen für Kinder, Jungendliche, Erwachsene, Lehrende und Pädagogen, sowie Firmen und staatliche Bildungsträger in Berlin und Kassel.
Er führte Regie bei freien Theatergruppen und Coaching-Inszenierungen für Profis. 

Mehrere Jahre war er als Dozent insbesondere für Schauspieltechnik nach Stanislawski und Strasberg sowie Körper-, Atem- und Stimmtraining nach Grotowski an der Reduta-Berlin und an der Schauspielschule Kassel tätig.

Marlen Schumann studierte Tanzpädagogik an der Palucca Hochschule Dresden (2002-2006) und danach Zeitgenössischen Tanz mit Schwerpunkt Choreographie an der ArtEZ Dansacademie Arnhem, Niederlande (2006-2008). Seitdem ist sie aktiv tanzschaffend tätig und arbeitet in vielseitigen und diversen Projekten im Feld der Darstellenden Kunst.

Nach ihrem Studium steckte Marlen ihre Motivation in die compagnie mintrotundschwarz und tanzte und choreographierte in diversen Tanzstücken. Sie arbeitete als Choreographin für die Tanzcompagnie des Theater Görlitz und für das Leipziger Tanztheater.

Neben der seit Jahren andauernden Zusammenarbeit mit der Choreographin Irina Pauls, engagiert sich Marlen Schumann seit vielen Jahren aktiv im Tanzlabor Leipzig und entwirft künstlerische Konzepte um Tanz divers und mixed-abled zu ermöglichen.

Als Dozentin für Tanz sowie Methodik und Trainingsentwicklung arbeitete Marlen für unterschiedliche Institutionen wie die Hochschule für Musik und Theater in Leipzig sowie aktuell an der Tanz-Zentrale Leipzig. Ihre Vermittlungsarbeit ist geprägt durch ihre Ausbildung zur Systemischen Beraterin, welche sie am ABIS Institut (Leipzig) absolvierte.

Neben dem künstlerischen Aspekt von Tanz beschäftigt sich Marlen mit Trainingsmethoden und Athletiktraining, um das Tanztraining gesundheitlich nachhaltiger zu gestalten. Ihre Ausbildung zur Fitness- und Athletiktrainerin absolvierte sie 2021 (BSA Akademie), im Rahmen einer DIS-TANZ SOLO Förderung vom Dachverband Tanz.

marlenschumann.de

Foto: Julienne Wenger

Jasmin Wenger schloss ihre vierjährige Schauspielausbildung 2016 an einer privaten Schauspielschule in Basel in der Schweiz ab.
Bereits während ihres Studiums begann sie, eigeninitiative Projekte vorzuschlagen, eigene Stücke zu schreiben und Unterrichtsstunden anzubieten, wenn ein Dozent ausfiel.
Aufgrund ihres Engagements wurde sie von der Schule und dem dazugehörigen Verein geschätzt und auch nach ihrem Abschluss wiederholt dazu eingeladen, den jährlichen Schauspielworkshop zu leiten sowie in den Sommerproduktionen des Vereins "Projekt Bühne Basel" als Schauspielerin mitzuwirken. Dabei übernahm sie unter anderem die weibliche Hauptrolle der 'Anna' in Ödön von Horváths Stück "Der jüngste Tag". 

Nach ihrem Abschluss zog sie nach Berlin, wo sie eine Fortbildung zum Universal Performer an "Die Etage" absolvierte. Sie entwickelte und inszenierte eigene Theaterprojekte wie "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?" und das Social Media Drama "#LoveU", welches im vergangenen Jahr 2023 in der Schweiz aufgeführt wurde.

Als Schauspielerin, Theaterregisseurin und Gastdozentin/Coach ist Jasmin über den Theaterbereich hinaus auch in weiteren Projekten involviert, darunter Film- und Hörspielprojekte. Für sie stehen Vielfalt, Kreativität und organisches Schaffen im Vordergrund.

Birgitta arbeitet als Filmemacherin mit einem umfangreichen Portfolio in den Bereichen Dokumentar- und Spielfilm.
Ihre Karriere begann sie als Theaterschauspielerin, unter anderem am Stadttheater Ingolstadt, sowie den Schauspielhäusern Köln und Düsseldorf.
11 Jahre lang war Birgitta Ensemblemitglied der ARD Fernsehserie Lindenstrasse. 

Nach ihrer Zeit in der Serie entschloss sie sich, hinter die Kamera zu wechseln, und absolvierte eine Weiterbildung zur Fiction Producerin am Filmhaus Köln sowie Drehbuchseminare in Linz und Berlin.
Seit 2011 arbeitet Birgitta vorwiegend als Filmemacherin und produzierte bisher über 150 Filme bis zu 60 min.

Mit ihrem Debütfilm „Herbstflattern“ feierte sie bei den Internationalen Hofer Filmtagen die Weltpremiere.
Der Film wurde für den Millbrook Autorenpreis und den Neuen Deutschen Filmförderpreis nominiert und ist bis heute auf verschiedenen Streaming-Plattformen wie Amazon und Sooner verfügbar.

Neben ihren eigenen Projekten arbeitet Birgitta als Regisseurin. Ihre filmische Arbeit umfasst sowohl Dokumentationen als auch fiktionale Filme. In den letzten Jahren vermehrt im Doku – Drama.

Von 2020 bis 2023 war Birgitta Jurymitglied in der Sektion Regie und Vorstandsmitglied. Beides für die Deutsche Akademie für Fernsehen (DAfF). Und von 2013 - 2023 im Bundesverband Regie (BVR).

Seit 2017 ist Birgitta zudem als Porträt und Theaterfotografin tätig.

weizeneggerfilm.com

Ulrike Hanna Zeitz ist aufgewachsen in Nürnberg. Nach dem Abitur spielte sie an der Studiobühne Bayreuth und arbeitete dort als Regieassistentin bei Marieluise Müller. Ihre Ausbildung zur Schauspielerin absolvierte sie an der Athanor Akademie Burghausen, an der sie später auch unterrichtete. Freischaffend war sie Mitglied der Truppe Thevo in Nürnberg, tourte mit Chansonprogrammen und begann zu schreiben.

Sie arbeitet als Trainerin, als Autorin und Regisseurin für das BAFF Theater Delitzsch, den Showchor Leipzig, das Festival „Klassik für Kinder“ und zahlreiche Schultheatergruppen.

Seit 2022 sind drei ihrer Theaterstücke im Deutschen Theaterverlag erschienen.
Im Januar 2023 kommt ihr Stück „Muskat“ in der Gaststubenbühne Tirol zur Uraufführung.