Team und Leitung
Artemis Gesamtleitung München | Innsbruck | Essen | Leipzig
Marlene Beck
Inhaberin |
Geschäftsführung
Paul Brusa
Künstlerische
Leitung
Rafael Meltzer
Ausbildungsleitung
Vanessa Jung
Leitung Seminare |
Wahlfächer |
Veranstaltungen
Das ARTEMiS-Team für unsere berufsbegleitende Schauspielausbildung München
Foto: Hagen Schnauss
Thea Schütte
Künstlerische Leitung München, Atem, Stimme, Sprechen, Gesang und Textgestaltung
Thea ist Stimm- und Sprechlehrerin, Diplom-Sängerin, Diplom-Schauspielerin, Künstlermanagerin und Literaturwissenschaftlerin, B.A
Zur Zeit ist sie tätig als freischaffende Sängerin und Schauspielerin (Musicaltourneen, Schauburg München, Philharmonie Reichenhall, Sommerfestspiele Melk, Fraunhofertheater, Hofspielhaus München, Musiktheater Schönbrunn, Wiener Konzerthaus, u.a. – Liederabende, Jazz-Projekte - Fernsehproduktionen für den ORF und ARTE - Sprechertätigkeit für Werbespots, Radio, Voice-over).
Es ist mir wichtig, das individuelle Potential der Student:innen zu fördern und ihnen Sicherheit im Umgang mit Text und Stimme zu geben, damit sie auf der Bühne loslassen und "im Moment" performen können, so dass emotionales Sprechen als intimer und schöpferischer Moment erfahrbar gemacht werden kann. Ich möchte begleiten und dazu anleiten, dass die Student:innen sich ausprobieren können, um ihren eigenen, authentischen Ausdruck zu finden.
Marlene Beck
Inhaberin und Geschäftsführung
1998 Gründerin des ARTEMiS-Schauspielstudios München.
Seit dieser Zeit Geschäftsführerin, Coach, Lehrerin, Regisseurin & Schauspielerin.
2021 Gründerin des Studios Innsbruck, 2022 Gründerin der Artemis Schauspielschulen Essen und Leipzig.
Marlene Beck arbeitete bis zur Gründung des Artemis Schauspielstudios München als Schauspielerin in zahlreichen Filmproduktionen und am Theater (z.B. Theater in der Westentasche - Salzburg, Ensemblemitglied Altes Schauspielhaus - Stuttgart, Theater im Westen - Stuttgart, Komödie im Marquard - Stuttgart, Stuttgarter Kinder&Jugendtheater, Grips Theater - Berlin, KKT - Stuttgart, Theaterhaus Stuttgart, Theater der Altstadt - Stuttgart, Harlekintheater Improvisationstheater Tübingen).
Ausbildung:
Schauspiel - Schauspiel Stuttgart, Fachschule für Darstellende Kunst - Abschluss mit Auszeichnung, Gesang: Jazz, Soul bei Donna Blagg, Tübingen; Klassisch bei Irina Zoblinksi, Stuttgart, Tanz: Steppen, Jazz, Modern Dance bei Ray Lynch, New York City Dance School
Persönlichkeits- und Businesscoaching:
zertifizierter Business Coach - Werteorientiertes Coaching / Team Benedikt - Zertifizierung nach internationalem EMCC-Standard (European Mentoring & Coaching Council).
Zertifizierter Business Trainer
Mentaltrainerin
Mitglied im Verband deutschsprachiger privater Schauspielschulen VdpS, Mitglied beim BFFS (Bundesverband der Film- und Fernsehschauspieler)
Drehbuch:
Drehbuchautorin - Ausbildung & Mitglied in TOP TALENTE, Akademie für Film- und Fernsehdramaturgie
Im Rahmen der Artemis-Thaterprojekte entstanden unter der Regie von Marlene Beck zahlreiche Aufführungen im studioeigenen Theater in München: Theaterprojekte München
www.marlenebeck.de
Wilhelm Grall
Szenisches Arbeiten / Sense work, Warm-up / Stimmarbeit
Wilhelm Grall studierte zunächst Geschichte, Amerikanische Kulturgeschichte und Romanistik in München. Angeregt durch die Stimmbildung nach Kristin Linklater, bei Sylvie Polz, widmete er sich dem Schauspiel und absolvierte seine Ausbildung zum Schauspieler.
Im Fach Szenisches Arbeiten mit Schwerpunkt Sense work erforschen wir im Unterricht, welche Handlungsmöglichkeiten entwickelt werden können, durch die Wahrnehmung äußerer Sinneseindrücke oder der sinnlichen Wahrnehmung eines Objekts in einer Szene.
Das Warm-up bereitet den Einstieg aus dem alltäglichen Leben in den künstlerischen Arbeitsprozess vor. Durch die Stimmarbeit als Bestandteil des Warm-ups ist nicht nur die Stimme, sondern der ganze Körper ’eingestimmt’ für die schauspielerische Arbeit.
Anton Algrang
Vorsprechrollen, Rollenarbeit Hauptstudium
Ich bin in Bruneck/Südtirol aufgewachsen und habe dort die Ausbildung zum Werkzeugmacher absolviert und danach noch sieben Jahre in dem Beruf gearbeitet.
Zum Schauspieler wurde ich von 1990-1994 an der Schule für Darstellende Künste in Berlin ausgebildet. Engagements führten mich an die Kammerspiele Düsseldorf, Schauspielhaus Leipzig, Residenztheater München, Tiroler Volksschauspiel Telfs, VBB Bozen, Schauspielhaus Nürnberg, Kleines Theater Landshut und an die Schauburg München.
Seit 2011 bin ich als Dozent für Rollen-Szenenarbeit und Camera-acting an verschiedenen Schauspielschulen tätig. Neue Müncher Schauspielschule, Tiroler Schauspielschule Innsbruck, Fuel Akademie Bozen, Mfa München Film-Akademie und an der Linzer Film-und Schauspielakademie.
In meine Arbeit fließen systemische Methoden und Energiearbeit zur Figurenentwicklung in den Arbeitsprozess mit ein. Im Focus steht die Arbeit mit der schöpferischen Quelle jedes Einzelnen, um Authentizität zu fördern und künstlerische Prozesse anzuregen.
Film/TV Auswahl und Showreel von Anton Algrang
Paul Brusa
Rollen- & Szenenarbeit, Körpersprache, SommerCamp
Paul Brusa studierte von 2008 bis 2012 Schauspiel an der Anton Bruckner Universität Linz.
Es folgten Engagements am Landestheater Linz, Theater Phönix Linz, Garage X Wien, Theater Paderborn, Stadttheater Ingolstadt, Komödie im Bayerischen Hof München, Schlossfestspiele Neersen und dem Theater für Niedersachsen Hildesheim. Zudem war er Ensemblemitglied am Theater und Orchester Heidelberg und am Theater Lüneburg.
Als Schauspieler war er auf diversen internationalen Festivals vertreten, wie z.B. dem DIONIZ-Festival, dem Internationalen Theaterfestival SCHÄXPIR, der Young Actors Week Salzburg, dem bestOFFstyria-Festival Graz, dem Internationalen Theaterfestival JoakimInterFest Serbien und dem Heidelberger Stückemarkt.
Er arbeitet zudem als Regisseur eigener Projekte, als Sprecher für Radio, bzw. Lesungen und für Film & Fernsehen. Seit 2019 ist er im festen Cast der "Rosenheim-Cops". Als Schauspieldozent unterrichtete er bei der Neuburger Sommerakademie, an der TASK Schauspielschule Köln-Düsseldorf und der Juniorhouse Köln. Brusa ist Künstlerischer Leiter der ARTEMiS Schauspielschule Essen.
Die Freisetzung von Kreativität in Kombination mit dem Erlernen eines präzisen Handwerks ist mir ein großes Anliegen. Dabei geht es ebenso um die Suche nach Abgründen und Sehnsüchten der Figuren, die zur komplexen Rollengestaltung führt, als auch um die ganzheitliche Verbindung zwischen Körper und Sprache. Durch diese ganzheitliche Herangehensweise wird die Autonomie des Schauspielers und die Ausbildung der eigenen künstlerischen Persönlichkeit erreicht.
Edit Galambos
Textarbeit, Textsicherheit, Szenenvorbereitung
Edit Galambos ist Schauspieldozentin und Schauspielerin ungarischer Herkunft und lebt seit 1998 in München.
Mit dem von ihr entwickelten Konzept für Textarbeit unterstützt sie Schauspieler:innen und Schauspielstudent:innen bei einem effektiven und stressfreien Auswendiglernen von Schauspieltexten und dem Erarbeiten einer guten Textsicherheit. Gemeinsam werden Methoden untersucht, die das Verinnerlichen von Schauspieltexten erleichtern und ein Lernen aus Fehlern bei der Textwiedergabe ermöglichen.
Zudem liegt ein besonderes Augenmerk auf dem Entwickeln szenischer Flexibilität des Textes als Vorbereitung auf die spätere Szenenarbeit mit dem/der Regisseur:in oder Schauspieldozent:in.
Alles zum Zwecke einer freien, gestaltbaren Textwiedergabe in Performance-Situationen.
Toni Gruber
Bühnenkampf und Akrobatik
Toni Gruber ist Dozent für Rhythmik- Musik - und Bewegungserziehung an der Uni Wien und Dozent für Körpersprache und individuelle Körperarbeit an der Schauspielausbildung der Bayerischen Theaterakademie August Everding München. Er unterrichtet Musicaldarsteller und coacht Opernsänger in weitreichenden Methoden der Darstellenden Bewegung: Körpersprachliche Rollenfindung, Rhythmik, Psychophysisches Körpertraining, Theaterakrobatik und Bühnenkampf sowie Afrikanischen Tanz.
Judith Hummel
Training mit Bewegung und Körperarbeit
Ich bin freischaffende Choreografin und Performerin und experimentiere im Grenzbereich von Bewegung und Bildender Kunst. In meinen Arbeiten behandele ich Themen von Intimität, Nähe und Distanz, Betrachten und Betrachtet werden.
Als Lehrkraft bei Artemis teile ich Elemente aus meinen Erfahrungen als Tänzerin und Performerin auf der Bühne, sowie aus meiner eigenen choreografischen Praxis. Die japanische Körperarbeit Shiatsu fließt mit in den Unterricht ein.
Bewegung kraftvoll und authentisch transportieren zu können, erfordert eine klare Sprache im eigenen Körper.
Dies gemeinsam zu erforschen und finden, ist mir ein Anliegen.
Carina John
Atem, Sprechen, Stimme
Ich bin seit vielen Jahren Dozentin für Atmung, Stimme und Sprechen an Schauspielschulen und in der Weiterbildung für SynchronsprecherInnen. Darüber hinaus arbeite ich therapeutisch mit Menschen daran zu ihrem physiologischen und authentischen Stimmklang zurückzufinden.
Mein Ziel ist es, die Eigenwahrnehmung der Schüler:innen zu schärfen und sie mit einem ganzheitlich Blick darin zu unterstützen, das in ihnen schlummernde Potential zu entdecken und ihre körperlichen und sprecherischen Fähigkeiten zu entfalten.
Vanessa Jung
Camera Acting
Vanessa Jung arbeitet seit ihrer Kindheit als Schauspielerin und ist beim Film zuhause.
Sie studierte an der Neighbourhood Playhouse School of Theatre in New York City und wurde dort mit der Meisner Methode vertraut, die sie mit der Präzisionsarbeit vor der Kamera verbindet.
Neben ihrer aktiven Arbeit beim Film und Fernsehen arbeitet Vanessa seit fast 20 Jahren als Coach für die Meisner Methode und Camera Acting, gibt Workshops und Einzelcoachings.
Durch das Nürnberger Autorenstipendium fing sie parallel mit dem Drehbuchschreiben an und entwickelt derzeit mehrere Formate für Streamer und TV.
Alles greift ineinander, denn das Medium Film ist das große Ganze mit unbegrenzten Möglichkeiten. Sich schauspielerisch zurückzunehmen und Emotionen zu pointieren. Wiederholbarkeit, Wahrnehmung und Wirkung in Einklang zu bringen ist meine Passion.
Sarah Lidl
Atem, Stimme, Sprechen / Gesang + Chor
Staatlich geprüfte Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin (B.Sc), Rhetoriktrainerin, Sprechwissenschaftlerin (M.A. in Ausbildung)
Lehrauftrag an der Universität Augsburg für Sprecherziehung und Stimmbildung, Dozentin für Gesang bei Stagecoach- School of Performing Arts, Gesangscoach an der Music Academy München Süd, Eigenes Musikprojekt „Orchester Marah“ (Weltmusik).
Durch meine Ausbildungen im pädagogischen, therapeutischen und künstlerischen Bereich stelle ich die gesamte Persönlichkeit der Schüler:innen ins Zentrum. Im Gesang wie im Sprechen versuche ich dabei immer, das ureigene, individuelle Potential zu erkennen und meine Schüler:innen ganzkörperlich an ihre Kraft und Energie heranzuführen. Besonders wichtig ist mir dabei Präsenz, Dynamik, Timing, Klangraum gefüllt mit der Emotion und Intention jedes einzelnen Ensemblemitglieds. Besonders inspiriert mich an meiner Arbeit auch die Möglichkeit der Erkenntnis, ein Teil vom etwas Größerem zu sein und dies sowohl auf der Bühne als auch im Leben zu fühlen.
Mirja Mahir
Camera Acting
Mirja Mahir ist seit 2010 Dozentin für Schauspiel, Camera Acting, Improvisation, Rollenarbeit und Sprecher Training.
Schauspiel und Musicalausbildung in Hamburg
Seit 1994: diverse Theater, Musical und TV-Produktionen im In und Ausland
Nachdem Mirja Mahir selbst seit 1994 auf der Bühne, aber vor allem vor der Kamera steht, (Tatort, Sturm der Liebe, Hubert und Staller, Großstadtrevier, München Mord, u. v. m.) gründete sie 2013 die Schauspielschule „Neues Schauspiel Starnberg“/„ACT FREE“ mit regelmäßigen Ferienworkshops für Kinder und Jugendliche. Ebenfalls unterrichtet sie an den „Performing Arts Studios“ in München , der „Young Zerboni“ und leitet eine Impro-Schauspielgruppe für Erwachsene in Starnberg. Seit 2016 ist sie zusätzlich Dozentin für Camera Acting an der „Neuen Münchner Schauspielschule“ (NMS)
Durch ihre eigene langjährige Dreherfahrung, kombiniert mit Weiterbildung im Bereich Schnitt, Postproduktion Film, und Fotografie, sowie Drehbuch schreiben, deckt Mirja ein breites Spektrum als Camera Acting Coach ab.
Schon als Kind gab es für mich nichts Größeres als zu spielen... am besten natürlich vor Publikum. Wenn es sich ergab, nutzte ich jede Chance um dieser Leidenschaft nachzugehen.
Heute hat sich daran nichts geändert, nur dass sich eine weitere Leidenschaft entwickelt hat: Das Unterrichten. Ich möchte meine langjährigen, intensiven Erfahrungen als Schauspielerin weiter geben.
Ich liebe es an Rollen zu arbeiten, sie auseinander zu nehmen und wieder zusammen zu flicken, ihnen Leben einzuhauchen und dabei gemeinsam ohne Angst pure Spielfreude erleben.
Rafael Meltzer
Bewerbungs- und Strasberg Workshops
Das gemeinsame Erschaffen von imaginären Welten, Situationen und menschlichen Beziehungen in all ihren Farben und Schattierungen.
Dabei authentisch handeln, reagieren, sein.
Das ist das mich leitende Prinzip und die immer neue Herausforderung beim Spielen, Inszenieren und Lehren.
Schauspieler, Regisseur und Coach.
Seit 2016 stellvertretender Schulleiter der Schauspielschule Kassel.
Seit WS 2018 Dozent an der NMS München.
Arbeitet als Coach im deutschsprachigen Raum und hält regelmässig Schauspielworkshops u.a. in Paris.
Engagements als Schauspieler an zahlreichen Theatern: Staatstheater Kassel, Stadttheater Pforzheim, Landesbühne Hannover, Theater der Altstadt Stuttgart, Westfälische Kammerspiele Paderborn und andere.
www.rafaelmeltzer.de
Veronika Molin
Atem, Stimme, Sprechen
Staatlich geprüfte Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin (B.Sc.) und Rhetoriktrainerin.
Ich begleite und unterstütze seit vielen Jahren Berufssprecher, Schauspieler und Sänger am Entwickeln von sprecherischen, stimmlichen und körperlichen Ausdrucksfähigkeiten. Dies unterrichte ich an Schauspielschulen, Weiterbildungsinstituten und im Einzeltraining. Zu mir kommen auch Menschen mit Stimmproblemen, denen ich im therapeutischen Kontext dazu verhelfe, wieder einen gesunden und belastbaren Stimmklang zu erlangen.
Außerdem arbeite ich als Rhetoriktrainerin an Rede- und Gesprächskompetenzen wie Präsentation, verständliches Sprechen und Körpersprache.
Mir ist wichtig, dass die Menschen mit denen ich arbeite, Freude am Sprechen und Kommunizieren entwickeln und lernen, die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten zu entdecken und zu erforschen.
Helmut Ott
Bewegung und Körperarbeit
Zeitgenössischer Tänzer und Choreograf
Meine Engagements als Tänzer führten mich an das Czurde Theater, das Stadttheater Nürnberg, die Münchner Kammerspiele und das Stadttheater Hildesheim. In der freien Szene arbeitete ich u.a. mit Katja Wachter, Ralf Jaroschinsky, Ramses Sigl, Ludger Orlok, Anna Holter, Mia Lawrence und Stefan Dreher.
Meine Choreografien wurden bei RODEO und dem aDevantgarde Festival München und als Vertreter der freien Tanzszene München im Rahmenprogramm der Tanzplattform Deutschland 2020 gezeigt.
Zur Zeit unterrichte ich bei der MVHS, bei Tanzimpulse München und der ISSA.
Das anatomische Verständnis für den eigenen individuellen Körper. Das Erfahren und Erspüren. Die Arbeit mit dem Gewicht abgeben, dem Fallen lassen, dem Schwingen. Das Ausprobieren mit Partner:in: Begegnungen, Timing, Impulse. Das Reagieren mit der Gruppe: Flexibilität, sich öffnen.
Und die gemeinsame Suche nach Themen und Konzepte und deren Weiterentwicklung sind einige Themen mit denen wir uns im zeitgenössischen Tanztraining auseinandersetzen und ausprobieren.
In der choreografischen Arbeit werden wir uns mit Themen, wie dem Erforschen des Körpers in Relation zu den anderen, den uns umgebenden Räumen und Objekten beschäftigen und suchen nach unterschiedlichen Arten der Kommunikation. Wir experimentieren mit verschiedenen Qualitäten und wollen Bewegungsmuster und Sehgewohnheiten hinterfragen. Im Vordergrund steht dabei immer der eigene individuelle Körper mit all seinen Wahrnehmungen und Empfindungen in Bezug zum Außen und der Gemeinschaft.
Tanz / Bewegung bedeutet für mich, die Komplexität des eigenen Körpers mit Partner:in, Raum, Kostüm und Objekten künstlerisch erfahrbar zu machen - für die Spieler:innen, wie das Publikum als kreatives Erspüren in einem Moment der Lebendigkeit.
Benedikt Paulun
Rollen- & Szenenarbeit
Benedikt Paulun studierte von 2012-2016 Schauspiel an der MUK Musik und Kunst Universität Wien.
Danach folgten Engagements am Burgtheater, Berliner Ensemble, TAG Wien, Theater der Jugend Wien, Stadttheater Klagenfurt, Theater Ulm und Landestheater Linz.
Seit 2020 ist Benedikt Paulun freischaffend für Film / Fernsehen, Theater und als Sprecher tätig.
Was ich in meiner Arbeit und in meiner vielseitigen Ausbildung als Schauspieler bemerkt habe ist, dass es unabdingbar ist, den Weg von Innen nach Außen zu kennen, um sich eine Rolle zu eigen zu machen. Dass aber der Weg von Außen nach Innen mindestens genauso spannend und hilfreich sein kann - vor allem für die Bühne. Für diese Art des Arbeitens muss man sein Handwerk beherrschen und Werkzeuge an die Hand bekommen, die man über den Körper, immer wieder abrufen kann. Diese Werkzeuge möchte ich gerne den Schüler:innen mitgeben.
Fritz Scheuermann
Berufsberatung, Selbstmarketing
How to work in the Job?
Fritz Scheuermann ist Schauspieler und in den verschiedensten TV- und Filmproduktionen zu sehen. In den letzten Jahren war er auch immer wieder mit verschiedenen Solo Programmen im Kabarett und auf der Theaterbühne unterwegs. Für die Abschlussklassen gibt er praktische Tipps für das Arbeiten im Beruf des Schauspielers/der Schauspielerin.
Klaus Schmidt
Körperliches Training, Kampfsport (Krav Maga), Körperkoordination, Fitness
Seit 1995 Polizeivollzugsbeamter der Bundespolizei (ehem. Bundesgrenzschutz) und seitdem dort in verschiedenen Verwendungen tätig. Seit 2011 Polizeitrainer und für die Fortbildung im Einsatztraining, Schießen und Situationstraining von ca. 200 Beamten an meiner Inspektion in München verantwortlich.
Seit meinem 14. Lebensjahr trainierte ich verschiedene Kampfsportarten wie Karate, Ju Jutsu und Teakwondo. Im Jahr 2003 kam ich zum israelischen Krav Maga (hebr.: Kontaktkampf) und blieb aufgrund der für mich schnell erkennbaren Erfolge dort „hängen“. Im Jahr 2016 hatte ich dann die Möglichkeit, in Israel mein Instructor-Zertifikat zu erwerben.
Mit meinem Trainingskonzept will ich die Auszubildenden neben dem Aspekt der realistischen Selbstverteidigung auch in den Bereichen physische und psychische Fitness unterrichten. Als Krav Maga Instructor und Polizeitrainer lege ich dabei größten Wert auf Authentizität.
Martin Spitzweck
Improvisation
Martin Spitzweck studierte von 1996 -2000 Schauspiel & Theaterpädagogik an der Theaterhochschule Zürich.
Danach folgten langjährige Engagements am Staatstheater Braunschweig, Münchner Volkstheater und am Bremer Theater.
Seit 2011 ist er freiberuflicher Schauspieler und Dozent für Theater- und Schauspielkurse.
Im Film ist er in Produktionen des ZDF zu sehen: Der Alte, Rosenheimcops, Soko München u.a.
Zusammen mit Musikern erarbeitet er eigene Programme.
Die Improvisation ist ein wertvolles Instrument des Schauspiels, und wird als solches in meinem Unterricht vermittelt. Das Improvisieren als grundlegende Fähigkeit einer Schauspielerin, eines Schauspielers wird hinsichtlich zentraler Aspekte & Qualitäten von Schauspiel erlernt, erforscht und vertieft.
Situatives Spiel wird dabei genauso untersucht, wie das Entstehen einer Rolle oder die Entwicklung von Stoffen.
Immer wieder werden ganze Theaterstücke oder Filme durch Improvisation erarbeitet.
Der Improvisation fällt demnach eine wesentliche Rolle zu, um sich im Berufsfeld der Schauspielerei frei und souverän bewegen zu können.
Neben der Vermittlung von handwerklichem Rüstzeug ist es mir ein großes Anliegen, die eigene Kreativität gezielt zu fördern: wahrhaftiges und lebendiges Spiel entsteht, wobei die Selbst-und Fremdwahrnehmung geschult wird. Achtsames und intuitives Handeln sind weitere Aspekte meiner Theater- und Schauspielarbeit.
Daniel Urban
Camera Acting und Meisner Training
Trainer, Coach und Dozent. Magister in Politologie, Philosophie und Literatur. 2004 und 2006 war ich in den USA und habe in New York am HB Studio und in Los Angeles am Lee Strasberg Institute gelernt.
Seit 2009 drehe ich für diverse TV-Serien: „Um Himmels Willen“, Soko 5113, Hubert und Staller, Die Chefin, Herzflimmern, Racko - ein Hund für alle Fälle u. w. m.
Seit 6 Jahren moderiere ich für Unternehmen wie Volkswagen, Siemens, Generali, Caparol und Mecatherm auf Messen und Veranstaltungen und für das Fernsehen.
Seit 2015 bin ich Schauspieldozent und Coach am "Theater Werkmünchen“.
Seit 2 Jahren leite ich eine Masterclass und unterrichte 6 verschiedene Schauspieltechniken in meinen Workshops und Kursen.
Seit 2016 bin ich zertifizierter systemischer Coach und Trainer. Diese Ausbildung hilft mir sehr, gruppendynamische Prozesse zu erkennen und zu steuern. Auch das „Emotionscoaching“ steht bei mir im Focus während meiner Weiterbildung von Künstler:innen: Unentdeckte und nicht gelebte Gefühle zu erforschen und Unterdrücktes neu zu entdecken und nutzbar zu machen.
Auch meine Weiterbildungen in der Heldenreise ermöglichen mir „Interventionen" die dem Künstler / der Künstlerin neue Erfahrungsdimensionen über seine Gefühlswelt aufzeigen. Alles dient der Entfaltung des künstlerischen Potentials: Der kraftvolle Aufstieg des Helden / der Heldin: in eine bewusste, durchlässige und künstlerische Individuation.
Bei der Weiterentwicklung von Schauspieler:innen und Künstler:innen arbeite ich hauptsächlich mit der Meisner-Technik. Ich integriere dabei auch Elemente und Übungen von Susan Batson, Mark Travis, Ivana Chubbuck und Judith Weston.
Louis Villinger
Rollenarbeit, Szenenarbeit
Louis Villinger nahm Schauspielunterricht und entwickelte eigene Projekte in der freien Theaterszene in München, bevor er von 2005 bis 2009 Schauspiel- und Musiktheaterregie an der Bayerischen Theaterakademie August Everding studierte.
Während der Ausbildung assistierte er an der Bayerischen Staatsoper, den Münchner Kammerspielen und dem JES Stuttgart und arbeitete dort mit Christof Loy und Andreas Kriegenburg zusammen.
Seit 2010 arbeitete er als Regisseur, u.a. am Prinzregententheater München, Theater Altenburg und Gera, Theaterhaus Berlin, Stadttheater Neuburg und am Theater Ansbach.
Von 2016 bis 2018 war er Hausregisseur am Theater der Altmark in Stendal. Dort wurden seine Inszenierungen von „Die Leiden des jungen Werther“ (2015), „Supergute Tage oder die sonderbare Welt des Christopher Boone“ (2017) und „Verbrennungen“ (2018) mit dem Theaterpreis ausgezeichnet.
Zuletzt brachte er dort den Roman „Fräulein Smillas Gespür für Schnee“ (2021) von Peter Høeg auf die Bühne.
Neben seiner Arbeit mit professionellen Ensembles leitete Villinger auch verschiedene interkulturelle und integrative Theaterprojekte. Mit seiner inklusiven Inszenierung „FamilienBande“ als beispielgebende Produktion wurde das Theater der Altmark mit dem Theaterpreis des Bundes 2016 ausgezeichnet.
Weitere Arbeiten von Louis Villinger wurden mit dem re-flect Preis 2013, 2016, 2018 und 2021, sowie mit dem Kinder- und Jugendkulturpreis des Landes Sachsen-Anhalt 2021 ausgezeichnet.
Villinger wurde mit seinen Inszenierungen zur „Versionale – internationales Festival für Theaterregie“, zu den deutschen Landesbühnentagen, zum re-flect Festival und zu „Los Desastres de la Guerra“ nach Havanna eingeladen.
Seit 2010 hat er einen Lehrauftrag für Schauspiel an der Sommerakademie Neuburg inne.
Sekretariat / Zentrale Verwaltung München, Innsbruck, Essen, Leipzig
Sekretariat
Webmaster | Social Media | IT/EDV
Buchhaltung | Personalbuchhaltung
Sie möchten gerne in unser Team, sind in Ihrem Fach ausgebildet und haben Berufserfahrung?
Schicken Sie und doch ihre Bewerbung - wir freuen uns darauf Sie kennenzulernen.
Mir gefiel die unglaubliche Vielseitigkeit in der Ausbildung. Das Entdecken und Erforschen der eigenen Stimme in Sprache, sowie Gesang und Chor-Ensemble, des Körpers in Bewegung, Aikido, choreographischer Tanz, Ausdruckstanz, Solotanz; die Entdeckung unterschiedlichster Theaterstücke, Theatergeschichte, Filmszenen, die Shakespeare-Rollenarbeit, Improvisationen, die intensiven Übungen sowie die Sensibilisierung der Sinnesorgane und des Körpers, die Erfahrung einen Tag mit einer Blindenbrille, das Eintauchen in die Clownerie und die Arbeit mit Masken, die Körperbeherrschung bei Pantomime, Kamera-Acting sowie das Arbeiten an einem eigenen Storyboard; das Kennenlernen unterschiedlichster Schauspielmethoden wie Strasberg, Stanislawski, Tschechow, Meisner, Brecht." Anna Maria