Schauspielausbildung Essen
Die berufsbegleitende Schauspielschule in NRW.
Die 4 jährige Schauspielausbildung läuft in modularer Form.
Bei uns können die Schüler:innen weiterhin ihrem Beruf oder Studium nachgehen.
Der Ausbildungsvertrag wird zunächst für 2 Jahre Grundstudium abgeschlossen - das bietet den Schüler:innen eine realistische Zeitspanne um die Grundlagen der Schauspielkunst zu erarbeiten.
Nach bestandener Zwischenprüfung am Ende des 2ten Jahres, wird dann ein weiterer Ausbildungsvertrag für 2 Jahre Aufbaustudium abgeschlossen.
Die Unterrichtszeiten
sind am Wochenende (Fr-So). Pflichtfachwochenende 1x im Monat. Das Sommercamp findet im August statt.
Wahlfächer werden von den Schüler:innen individuell gewählt. Hier können eigene Schwerpunkte gesetzt werden.
Zusätzlich bietet die berufsbegleitende modulare Form der Ausbildung unseren Schülerinnen und Schülern noch einen weiteren Vorteil: Unser erfahrenes Team aus Dozentinnen und Dozenten besteht aus professionell im Film- und Theaterbereich arbeitenden Schauspielerinnen, Regisseuren, Sängerinnen und Sprechern.
Wir vermitteln eine praxisorientierte Ausbildung, die die zeitgemäßen Anforderungen des Schauspielberufes in den Mittelpunkt der Ausbildung stellt.
Sommercamp 2021 - Die Wiedervereinigung der beiden Koreas - Regie: Paul Brusa
Schauspielerin / SCHAUSPIELER WERDEN NEBEN BERUF ODER STUDIUM?
Darstellende Kunst ist ein sehr komplexer und auch komplizierter Beruf. Aufgrund der schwierigen Aussichten auf dauerhafte Engagements und regelmäßige Drehtage raten wir niemandem, einen erlernten Beruf, für eine Schauspielausbildung völlig aufzugeben. Viele Anfänger:innen haben zudem keine realistische Vorstellung davon, was der „Traumberuf Schauspieler:in“ von ihnen fordert.
Aus diesem Grund haben wir zur Schulgründung von Artemis München 1998 die Form der modularen Ausbildung konzipiert, erfolgreich beim Schul- und Kultusreferat vorgestellt und sind als Bildungseinrichtung anerkannt worden. Der Erfolg unseres deutschlandweit einzigartigen Konzeptes bestätigt sich in einer konstant hohen Anzahl an Bewerber:innen für unsere Ausbildung.
Ausbildungsumfang
Die Ausbildungsdauer orientiert sich an den Standards des Verbandes der deutschsprachigen privaten Schauspielschulen (VDPS):
- Eine Ausbildung dauert 4 Jahre: 2 Jahre Grundstudium / 2 Jahre Hauptstudium.
- Die Summe aller ausbildungsrelevanten Zeiten liegt bei 450h pro Jahr.
- Schwerpunkte der Ausbildung (= Pflichtfächer) sind Schauspiel, Stimme und Sprechen, Körperarbeit.
- Mit den Wahlfächern können die Schüler:innen eigene Akzente setzen.
Ein Schauspieler muss alles lernen, was es zu lernen gibt, alles erleben, was es zu erleben gibt, oder wenigstens diesem Zustand so nahe wie möglich kommen.
James Dean
Die Inhalte der Schauspielausbildung
Im 1. Jahr arbeiten wir an den persönlichen und künstlerischen Grundlagen für den Beruf der Schauspielerin / des Schauspielers. Dazu gehören die Arbeit an Körper, Atem, Präsenz und Authentizität, Schulung von Wahrnehmung und Erlebnisfähigkeit, das Entdecken und Entwickeln des kreativen Potenzials, Dialog Training, Fähigkeiten zum Spielen mit den Mitteln und Techniken der Improvisation, Szenenaufbau, Erkundung und Wahrnehmung der eigenen Stimme, Körperspannung und Atmung, Bewegung, Grundlagen in Rhythmus und Gesang, Arbeit mit Texten, Einführung in die Theatergeschichte/Dramaturgie.
Am Ende des ersten Jahres gibt es eine Standortbestimmung durch ein persönliches Gespräch mit den Fachlehrer:innen und einem Feedbackbogen.
Im 2. Jahr werden die vorher genannten Lehrinhalte vertieft und weiter gef̹ührt:
Rollenarbeit, Übungen zu Partner:in und Raum, Ensemblespiel, Training der individuellen Körperbeherrschung, Beweglichkeit und Kondition, Selbstvertrauen, Übungen zur selbstständigen Erarbeitung einer Spielsituation, Aufgaben zur Erarbeitung der Arbeitssituation an einem Filmset, Camera Acting/Method Acting, Entwicklung einer im kommunikativen Gestus verankerten, sprecherischen Haltung, Artikulationsschulung, Arbeit am dialektfreien Sprechen, Gesang: Atemtechnik, Lautgebung und Klangbildung, Wahrnehmung der Gesangsstimme, Arbeit mit Texten, usw.
Am Ende des zweiten Jahres steht eine Zwischenpr̹üfung.
Das Bestehen dieser Pr̹üfung ist die Voraussetzung für den Wechsel in das 3. Ausbildungsjahr.
Im 3. Jahr werden die vorher genannten Lehrinhalte vertieft.
Hinzu kommt Szenen- und Rollenarbeit, Einzelunterricht in Sprechen und Rolle, die Fähigkeit komplexe Gedanken, Gefühle und Vorgänge zu einem körperlichen und stimmlichen Ausdruck zu bringen, Monolog-Training, Elastizität und Kontrolle in spezifischen Bewegungsabläufen, zielorientierte Kraftentfaltung, Arbeit mit klassischen Texten.
Im 4. Jahr werden die vorher genannten Lehrinhalte vertieft.
Hinzu kommt das Erarbeiten von Vorsprechrollen, Einzelunterricht in Sprechen und Rolle, die Fähigkeit komplexe Gedanken, Gefühle und Vorgänge zu einem körperlichen und stimmlichen Ausdruck zu bringen, Elastizität und Kontrolle in spezifischen Bewegungsabläufen, zielorientierte Kraftentfaltung, mutiges Entscheiden, Erweiterung des Lied-Repertoires, weitere vertiefende Unterrichtseinheiten in Camera-Acting, Vorbereitung auf das Berufsleben als Schauspieler:in.
Projektarbeit: Monologe
Projektarbeit: Theaterstück
Projektarbeit: Short Film
Eine vor Publikum vorgestellte und erfolgreich bewertete Projektarbeit schließt die Ausbildung ab. Daran anschließend wird das Diplom vergeben.
Inhaber:innen dieses Diploms können an der Siegelprüfung des Verbandes der deutschsprachigen privaten Schauspielschule (VdpS) teilnehmen.
Unsere berufsbegleitende Schauspielausbildung bietet den Schüler:innen außerdem die Möglichkeit, die Prüfungen vor der paritätischen Prüfungskommission in Wien abzulegen und dadurch die staatliche Anerkennung zu erwerben.
Infomaterial anfordern
Die wichtigsten Informationen zur Artemis Schauspielausbildung in Essen / NRW haben wir für Euch in einem Infoflyer zusammengestellt mit ausführlichen Informationen zur Bewerbung, den Stundenplänen, Prüfungen und den Preisen der Ausbildung.
Schreibe uns und wir senden Dir unser Infomaterial per Email zu:
Privatleben? Je weniger das Publikum von dir weiß, umso mehr akzeptiert es dich in der Rolle, die du spielst.
Al Pacino